sabato 7 e domenica 8 febbraio 2009
KA s.r.l. presenta
Kataklò - Athletic Dance Theatre in
PLAY - Discipline sportive, libere dalla competizione tra ironia e poesia
coreografie e direzione di Giulia Staccioli
musiche originali di Ajad
Una corsa che diviene danza, un fioretto pronto a scoccare, una bicicletta che evoca un tempo lontano, due gambe che cantano in sincronia. Cartoline di sport da luoghi ed epoche lontani. Ci sono immagini e suoni di Play, nato con il titolo Indiscipline, che rimangono per molto tempo nella memoria. Sono rievocazioni di un passato che ha mantenuto tutta la sua freschezza e la sua forza. Finestre spalancate su di un presente affascinante e sorprendente. L’ironia che traspare è a tratti irriverente ma sempre vivace e accattivante. E il tutto è visto, vissuto e reinterpretato con grandissima sensibilità. Uno spettacolo a quadri, un’entusiasmante alchimia tra l’energia dirompente del gesto atletico e l’armoniosa intensità della danza. Storie di sport, visioni e variazioni di discipline finalmente libere dalla tensione della competizione, capaci di cogliere nuove sfumature. L’eleganza del movimento si vena di follia, il corpo raggiunge limiti lontani sovvertendo il comune pensare. La perfezione del gesto è poesia. Raffinata e suggestiva. Una forma d’arte nuova e universale che coinvolge e fa sognare, stupisce ed emoziona oltre ogni confine culturale, linguistico, generazionale. Corpi che giocano e creano, sfidano e sperimentano. L’uomo affronta i propri stessi limiti. Il traguardo raggiunto è una meta sudata. Il podio una conferma della passione e della dedizione. Ali di una libertà spesso celata ma sempre ambita. Libertà che sola permette all’uomo di scrivere la propria storia.

giovedì 5 marzo 2009
Marangoni Spettacolo presenta
Stefano Benni in
l’ultima astronave
musiche di ed eseguite dal vivo al pianoforte da Umberto Petrin
Cosa mettere su un'astronave che partirà per gli spazi siderali, una volta che la razza umana sarà estinta? Codici e invenzioni non bastano. Ci vuole la prova della capacità artistica dell'uomo , il suo sogno e il concreto desiderio di comunicare agli altri. Il meglio, forse, della sua storia. Una storia del mondo con in mezzo due scienziati pazzi, un dicitore e un pianoforte, e uno schermo dove appaiono quadri famosi, e inattese sorprese. Dai graffiti paleolitici a Leonardo, dai mostri di Bosch a Velasquez, dalla sfida di Van Gogh a Twombly attraversando Walt Disney, le ninfee, la restauration art, Klee e Bacon. Le parole degli artisti e altre parole scritte e reinventate. Il sorriso e il grido in letteratura, in musica e in pittura. Un viaggio ironico e crudele, in ciò che di meglio e peggio l'uomo ha da mostrare all'universo, nel caso vicino o lontano che debba scomparire. La voce di Stefano Benni la musica di Umberto Petrin l'invenzione scenica di Fabio Vignaroli, elefanti rosa, girasoli in fiamme e un mammuth parlante nello spettacolo che segue il grande, sorprendente successo di Misterioso, lo spettacolo dedicato a Monk.

venerdì 13 e sabato 14 marzo 2009
Teatro dell’Archivolto in collaborazione con Fondazione Giorgio Gaber presenta
Eugenio Allegri in
Il dio bambino
di Giorgio Gaber e Sandro Luporini
regia Giorgio Gallione
All'interno del progetto di collaborazione con la Fondazione Gaber, il Teatro dell'Archivolto ha messo in scena per la regia di Giorgio Gallione "Il Dio bambino", un monologo interpretato da Eugenio Allegri scritto nel 1993 da Gaber e Luporini che, dopo Parlami d'amore Mariù e Il grigio proseguiva e approfondiva il particolarissimo percorso teatrale del Gaber di quegli anni: esempio emblematico di quel "teatro di evocazione" teorizzato ed esplorato in tutte le sue forme espressive.
Il Dio bambino è una storia d'amore; una normalissima storia d'amore nell'arco degli anni che dà agli autori l'occasione di indagare su quello che oggi dovrebbe essere un uomo: quali i suoi attributi, le sue caratteristiche, la sua maturità; capire se è compiuto o incompiuto, se ce l'ha fatta a diventare un uomo o se è rimasto un bambino. Un bambino che si vanta della sua affascinante spontaneità, invece di vergognarsi di un'eterna incompiuta fanciullezza.
E' una storia d'amore che potrebbe essere capitata a chiunque, vista ovviamente da un'angolazione maschile. Un uomo a confronto con una donna, il miglior testimone per mettere in dubbio la sua consistenza, il suo essere adulto, la sua presunta virilità. E' una storia d'amore che cerca di individuare quali siano oggi le differenze tra questi due esseri così simili e al tempo stesso così diversi con la consapevolezza che se queste differenze un giorno si annullassero la vita cesserebbe di esistere. Non c'è arte, né scienza, né idee, né altra invenzione dell'uomo che non nascano da questa differenza se non addirittura da questa contrapposizione. Come spesso è accaduto, Gaber e Luporini sono molto spietati nelle analisi sull'oggi, ma, tra le righe; c'è sempre un ponte con il futuro; fiduciosi non tanto per l'uomo come è, ma per le sue fantastiche, incredibili possibilità.
A distanza di 25 anni dalla sua nascita, "Il Dio bambino" è ancora oggi un testo di incredibile forza, attualità e lucidità, cinico e commevente. Ambientato in un metaforico locale in disfacimento, con sedie e tavolini buttati caoticamente a terra, tra bottiglie semivuote e fiori calpestati, a raccontare allusivamente una sorta di festa finita male lo spettacolo, nell'allestimento di Gallione e Allegri, è contrappuntato da frammenti di canzoni interpretate dallo stesso Gaber, che sottolineano, evocano e guidano lo spettatore nell'interpretazione di un resoconto teatrale di tragicomica, potente contemporaneità.

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